Time Between Dog and Wolf

La scena in cui Soo Hyun riacquista la memoria è stata davvero molto intensa, in effetti era dura reggere tutto quel peso e scoprire in che persona si era trasformata.
Normale, che avesse pensato di suicidarsi!!!

quando Mao morto e Soo Hyun si accascia a terra e loro mani si uniscono, come simbolo dell'amicizia, come se fosse il fantasma del padre che lo stesse stringendo! Poi il fatto che Soo Hyun non è più ritornato il ragazzo tenero di una volta lo si può comprendere, alla fine quando aveva perso la memoria era uscito il suo vero "io" oscuro e quando l'ha riacquistata è ovvio che sono rimasti quei tratti di Kay, alla fine è se stesso, tutti i fantasmi del passato e il peso che portava nel cuore sono svaniti determinando la nuova persona che è diventata.

E' strano, ma le parole di questa ragazza, spero di non aver sbagliato sesso, hanno il potere di stimolare la mia scarsa propensione alla scrittura.
Come al solito, parto dalle sue osservazioni e cercherò di esprimere il mio pensiero evitando di ripetere concetti già detti l'ultima volta.
Anch'io, sono rimasta molto colpita dalla serenità interiore di Ji Woo, una dura conquista dopo tante tribolazioni, e dalla forza di questo sentimento d'amore capace di indurla a comprendere i travagli interiori del compagno ancora alla ricerca di se stesso, continuamente in viaggio, una bella metafora che va dal letterario allo spirituale fino agli spostamenti "materiali", fisici. Della citazione dal romanzo La storia infinita non mi ero resa conto, anche se quando tradussi le parole in inglese di coolsmurf, penso tradotte a loro volta dai sub cinesi, intravidi una luce particolare nel senso di quella frase, soprattutto rivolgendola verso l'esistenza di Soo Hyun. Se noi leggiamo la trama del libro ben comprendiamo, il perchè di quella citazione da parte degli autori: il tema dell'incomunicabilità, Soo Hyun conduce una vita serena nonostante il sua triste infanzia, però non riesce a comunicare ai suoi affetti più cari, il padre, la madre e il fratello, il disagio e la sofferenza per il trauma della morte della madre, tiene dentro di sè il dolore che si presenta puntualmente attraverso la fase onirica notturna, per poi doverlo affrontare, in tutta la sua spietatezza, nell'incontro della vita con Mao; il tema dell'imprigionamento nella descrizione di una vendetta ineludibile, violentemente ancorata allo stato di sofferenza emotivo di Soo Hyun che finisce per secolarizzarlo in una gabbia senza uscite, la finzione di Kay, portandolo attraverso tragici eventi alla continua ricerca della sua volontà e quindi, di se stesso. Si perde, la memoria lo abbandona, costruisce una nuova personalità vivendo una nuova vita, qui il confine tra realtà e finzione risulta annullato, perchè Kay fagocita l'anima di Soo Hyun, anzi si annulla, per poi ritrovarsi sempre imprigionato nella stessa gabbia di partenza, la vendetta. Questa disquisizione letteraria mi è servita per dimostrare come Han Ji Hoon e Yoo Young Jae siano riusciti ad attingere in modo significativo al testo di Ende, e non solo, facendo proprie, ma qui mi arrampico un pochino sugli specchi, alcune suggestioni nell'utilizzo dello spazio-tempo nell'intreccio del drama. I salti temporali, quell'analessi e quella prolessi continua che hanno influito anche sul ritmo del racconto, parecchio sostenuto, specie da metà in poi, quando il tempo è tornato al presente dopo il flashback iniziale, ma potrebbe non essere intenso in quel senso, cioè non è detto che il protagonista dopo l'inabissamento abbia avuto un momento retrospettivo del passato, potrebbe essere stato un semplice artificio degli autori per spiegare chi era il protagonista e quale fosse stata la sua vita.
Insomma, il punto del mio discorso è che mi sono arrovellata il cervello a cercare i riferimenti cinematografici con i film d'azione di Hong Kong e invece le risposte del processo creativo di Time Of Dog And Wolf risiedevano nel romanzo di Ende. Comunque, non disperdo al vento il discorso accennato in precedenza sui film Infernal Affairs (2002), The Bourne Identity (2002) e Face/Off (1997), perchè mutuando da quelle storie e da quei linguaggi, la regia del signor Kim è debitrice soprattutto del maestro John Woo anche se non ha il coraggio di inoltrarsi nei territori pericolosi dello slow motion, salta fuori la ragione della novità di Time Of Dog And Wolf nel panorama dei k-drama.
Partendo dalle implicazioni visive e filosofiche del modo di dire francese il entre di heure chien et il loup, Han Ji Hoon e Yoo Young Jae prendono per mano i due stereotipi più abusati dai drama coreani, la vendetta e la perdita di memoria, e mettono in atto su di essi un percorso di vita, più percorsi esistenziali che mirano a mostrare una dimensione spirituale umana che mette al centro il dubbio, il disorientamento verso le false certezze, la crudeltà delle meschinità e delle miserie umane. L'effetto finale, costruito grazie a una scrittura che privilegia una forte caratterizzazione psicologica dei personaggi, è dirrompente, perchè si ha la consapevolezza che il confronto quotidiano con se stessi e con l'altro da sè è condizionato da una visuale ambigua, in chiaro-scuro, verso il mondo dei valori morali universalmente condivisi. L'eclissi dell'abominio coincide con l'alba della speranza nella vita di ognuno dove, a volte, ci viene concesso il lusso di trarne le fila. Quel duello finale tra Mao e Soo Hyun (una scena strepitosa, girata ed interpretata in modo divino da Junki e da Choi Jae Sung) non è forse l'estrema sintesi di tutto questo mio discorso? L'indistinto come una persecuzione, il legame mortale tra il bene e il male non è ben reso dalle quelle mani unite di due corpi riversi sul pavimento di un capannone? Sembrava tutto definito all'inizio, la vendetta, il colpevole, i buoni e poi, tutto si è spento in quel senso di smarrimento di Mao di fronte alla rivelazione dell'orologio del suo miglior amico, quello ucciso per sua mano, il padre di Soo Hyun. Abbassa la pistola e lascia che l'arma dell'antico rivale, il suo figlio putativo, possa trafiggerlo (ma poi, sarà lui a uccidersi), ma non prima di aver reclamato il suo ruolo di padre, perchè nonostante tutto l'odio e il rancore di Soo Hyun, lui si era sentito padre, padre per davvero. Una volta gli disse che "loro due erano una cosa sola" e il tradimento consumato per mano di quella maledetta chiavetta USB, rivela il dolore di un uomo colpevole di essere un criminale, ma, umanamente parlando, è anche maschera tragica di una vita consumata dall'abbandono, Mao era un orfano cresciuto senza legami affettivi, dal desiderio frustrato di formarsi una propria famiglia, le sue donne lo lasciano e lo respingono, dalle catene della colpa di una coscienza attiva, conosce il valore della vita e della morte, ma è inerte, quasi incapace davanti a delle scelte radicali, il cambiamento del proprio modo di vivere, ad esempio. Si uccide, non prima di aver chiesto ”Qual è il tuo nome?”, e di fronte al diniego, dice ”Non importa, tu sei Kay, mio figlio”, lasciando la verità in quelle foto ingiallite dal tempo, lui e Dong Jo, lui e le sue donne e in quel grido disperato di Soo Hyun. Le due mani intrecciate, passato e presente che si ricongiungono dopo tanti silenzi e tanto dolore.
Il futuro?
Un tramonto infuocato dove sperdersi per poi ritrovarsi, forse.